La scène du Théâtre du Châtelet de Paris transformée en parc d’attractions pour enfants ? Le 30 septembre, nous nous sommes frottés trois fois les yeux avant de nous installer sur un tas de tapis caoutchouteux qui nous faisait signe. Des robots jaune-vert-rouge sur roues se déplaçaient dans tous les sens autour de petits toboggans multicolores. Bientôt, nous nous sommes retrouvés entourés d’enfants qui se sont entassés autour de nous comme des sardines, et c’était délicieux.
Mais de quoi s’agissait-il ? Tout cela dans le cadre du spectacle intitulé P/\rc, mis en scène par le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing et son équipe avec une quinzaine de jeunes de 4 à 15 ans souffrant de troubles psychomoteurs.
L’engagement de le jouer dans un espace commun où l’on peut circuler librement a parfaitement fonctionné. Il s’est avéré non seulement astucieux mais aussi englobant. Nous avons volé avec les enfants transportés dans les airs par des danseurs, nous avons rigolé avec eux alors qu’ils se retrouvaient suspendus par les pieds. « Je ne voulais pas les séparer du public, mais créer un environnement, une sorte d’écosystème de nouvelles relations », a déclaré M. Minh Cuong Castaing. « Nous partageons avec eux l’ultrasensible. Des micro-rires et de légers frissons qui ne peuvent être ressentis que dans une relation très intime. Cela permet aussi au public d’intégrer plus facilement ces différents physiques. »
M. Minh Cuong Castaing n’est pas le seul artiste à Paris qui fait tomber le quatrième mur entre la scène et le public en optant pour de tels dispositifs de partage entre les interprètes et le public. L’errance, que ce soit dans les musées, les chapelles et les friches industrielles, n’est certes pas nouvelle. On se souvient de ceux de William Forsythe, Meg Stuart ou Angelin Preljocaj, Boris Charmatz et Philippe Decouflé.
Sauf que l’expérience immersive gagne du terrain en misant sur ce concept tendance d' »horizontalité ». « L’idée est de plonger et pas seulement d’observer comme un spectacle normal », a déclaré l’artiste sud-africain Steven Cohen, dont la nouvelle œuvre, Boudoir, prend la forme d’une installation à visiter. « L’espace appartient aux visiteurs autant qu’à moi, et je veux que les gens soient libres de choisir où ils se positionnent », a-t-il déclaré. « Je suis également prêt à les laisser s’approcher si près de moi qu’ils peuvent renifler mon odeur ou toucher mes rides s’ils le souhaitent. J’ai peur de cette proximité, mais conceptuellement parlant, je suis même partant pour que les gens me serrent dans leurs bras . »
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De nombreux défis
Le contact visuel avec l’interprète est un élément clé des spectacles de promenade. « C’est vrai que sentir et voir l’interprète respirer, pouvoir l’examiner en détail, est vraiment important dans ce type de proposition », a déclaré l’artiste performeur Alessandro Sciarroni.
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